Il percorso di studio dei corsi di balli latini per i bambini dai 6 ai 10 anni e per i ragazzi dagli 11 ai 16 anni, si basa principalmente sull’insegnamento dello stile Latino-americano e della sua gestualità.
Il corso comprende questi balli:
samba, cha cha cha, rumba, passo doble e jive, in singolo e non in coppia.
Le lezioni di ballo prevedono una parte iniziale di riscaldamento individuale attraverso passi e movimenti per lo scioglimento delle gambe e del busto, dopodiché la lezione prosegue con l’esecuzione di passi, figure e coreografie.
Il corso di danze Latino-americane, si rivolge a tutti gli amanti dei ritmi e delle danze caraibiche che vogliono respirare un’atmosfera densa dell’energia prodotta dall’interazione tra i bambini. Per questo, l’obiettivo del maestro di ballo è di insegnare creando aggregazione tra i partecipanti del corso, con rispetto e disciplina per il raggiungimento di una meta comune, dando loro un obiettivo!
Orario corsi Danze Latino-Americane per bambini e ragazzi
Danza Moderna
Perché frequentare un corso di danza moderna?
La danza è una disciplina che abbina all’esercizio atletico la grazia e l’espressività del movimento. Anche chi non ha mai studiato danza può avvicinarsi a quest’arte attraverso un percorso mirato e graduale che ne rispetti la muscolatura e la resistenza fisica.
I benefici per il corpo e per la mente sono molteplici: la danza migliora la postura grazie all’esercizio dell’equilibrio, della simmetria, dell’allungamento della colonna vertebrale; scioglie le tensioni muscolari e contemporaneamente tonifica il corpo grazie allo stretching e all’allenamento su piegamenti e flessioni; dona eleganza ai movimenti, favorisce la corretta respirazione e, più di tutto, regala attimi di benessere.
Il corso è aperto a chi non ha mai studiato danza, ma anche a chi già ne conosce le basi e desidera riavvicinarsi a questa disciplina.
Il programma del corso, prevede due classi a settimana, tenute dalla docente Arianna Ricci.
Durante l’anno la docente avvierà con il gruppo un programma diversificato che consentirà ai partecipanti di conoscere i vari aspetti della danza: l’impostazione del corpo, la respirazione, l’utilizzo delle articolazioni, il riscaldamento dei piedi, gli esercizi alla sbarra, il conteggio ritmico e piccole legazioni al centro.
Il corso si pone l’obiettivo di coniugare l’apprendimento della danza moderna, dal punto di vista della disciplina e della tecnica, con l’aspetto ludico in modo ad enfatizzare l’esperienza del gioco e della relazione con gli altri, affinchè i giovani allievi possano imparare divertendosi. La lezione prevede una serie di esercizi che permettono di avvicinare i bambini alla tecnica della danza moderna. Largo spazio è dedicato all’aspetto coreografico attraverso l’apprendimento di sequenze e di passi. La creatività e l’espressività vengono incentivate con momenti dedicati all’elaborazione personale e all’improvvisazione. Stimolati dalla musica i gli allievi potranno così imparare a riconoscere ritmi musicali, a muoversi nello spazio, a lavorare sia singolarmente che in gruppo.
L’annualità ha inizio a Settembre e termina a Giugno.
Un piccolo tuffo nella storia della danza moderna
Fin dalla seconda metà 1600 tutto ciò che si sapeva della danza era in riferimento al rigore, alla tecnica esasperata e ad un estremo rispetto per le regole che sembravano immutabili e intoccabili. Ovviamente la danza classica, grazie a queste impostazioni ferree riuscì a raggiungere altissimi livelli.
A partire dalla fine del XIX secolo, con il termine danza moderna si definirono gli sviluppi della danza che diedero vita ad un nuovo modo di concepire la danza di scena, il tutto in contrapposizione al balletto classico-accademico. All’inizio del XX secolo, il desiderio di cambiamento portò allo sviluppo di due correnti: quella dei Ballets Russes che proponeva un rinnovamento dall’interno, e quella che sosteneva la creazione di una nuova danza. Nata quindi come ribellione nei confronti della rigida e schematica danza accademica, la danza moderna intendeva procedere alla ricerca di una danza libera, che inizialmente veniva praticata attraverso l’assolo, eseguito in spazi non teatrali al fine di contrastare lo sfarzo dei grandi balletti. Nei primi trent’anni del Novecento si assistette all’introduzione di numerose innovazioni per opera del compositore e didatta svizzero Jaques-Dalcroze, delle ballerine statunitensi Loïe Fuller, Isadora Duncan e Ruth St. Denis e della tedesca Mary Wigman, poi seguite da Martha Graham e Doris Humphrey, si imposero sulla scena mondiale sviluppando particolari stili di danza libera che poi diedero origine alla “modern dance” caratterizzata da una propria estetica e da propri schemi espressivi ed educativi. Non si trattava inizialmente di una rivolta volutamente contro, ma del risultato di una serie di cambiamenti del pensiero che trovarono una base feconda in particolare nelle teorie del francese François Delsarte, diffuse in America fra il 1830 e il 1870 tramite alcuni suoi allievi e discepoli. In Europa queste tendenze, importate e rielaborate da Émile Jaques-Dalcroze e Rudolf von Laban, segnarono la strada del cambiamento, corredate da metodi di insegnamento che gradualmente portarono all’affermazione della danza moderna e in particolare della danza espressionista.
La storia della danza moderna può essere quindi suddivisa in tre periodi:
il periodo di rottura con il balletto classico e di ricerca, risalente alla fine del XIX secolo e inizi del XX, il periodo di definizione delle tecniche, tra gli anni trenta e gli anni quaranta e il periodo di innovazione, che va dal secondo dopoguerra ad oggi.